Risky, MAXIMO VOLUMEN

Pequeña charla con Risky, cantante de Maximo Volumen y persona involucrada en Anaconda records, cuna de sueños.

Por Jorge - Terminal Pîcnic y Joni - Burka For Everybody

(Upcoming english version in Maximum Rock and Roll issue)

Siempre se ha comentado que Maximo Volumen recordaba mucho a algunas de las mejores bandas del punk italiano como Negazione o los primeros Indigesti, mucho de esto debido a tu tono de voz, RisKy. ¿Era algo deliberado?, ¿conocíais estas bandas antes de comenzar Máximo Volumen?

Siempre fuimos muy fans de las grandes bandas italianas como Wretched, Raw Power, Indigesti o Negazione. Debes pensar que la base principal de la música de Máximo Volumen se formó en un momento de gran explosión de estas bandas y el planchado de sus primeros trabajos.

Nosotros en nuestros directos siempre versioneabamos temas como el "Tutti Pazzi" de los Negazione. Mirábamos la escena en Italia y nos atraía tanto que intentábamos copiar deliberadamente actitudes, fanzines o incluso formas de vida como la que tenían en la escena de Milán o en Nápoles, convertían el Hc en toda una forma de vida...y claro eso era y es para nosotros....

En cuanto a buscar el tono de voz recordando a estas bandas no creo que fuese lo que buscaba pero tampoco me desagradó que se comparara, todos copiamos en nuestras interpretaciones a nuestros maestros.

¿Qué te parece que tanto tiempo después de haber editado la demo salga en vinilo? Y con buena acogida de la gente ya que el disco se ha agotado a las pocas semanas de salir ...

Es agradable y desempolva la nostalgia que se acuerden de una banda en la que nos esforzamos en los principios de ser una buena muestra del Hardcore que se realizaba por nuestras tierras.

Realmente la gente siempre me ha apoyado en todos los proyectos que he realizado a nivel musical y la demo de Maximo Volumen se distribuyó desde que se grabó hasta hace pocos años que se seguía distribuyendo. Era todo un punto ver que las nuevas

generaciones que apoyaban la escena Hc, compraban o se grababan tu demo y la tomaban como un referente, tanto a nivel positivo como negativo, no a toda la gente con la que he hablado le gusta la demo pero sí que la mayoría de la escena se la ha escuchado y eso es parte del encanto.

¿De la demo también hubo varias tiradas no?, portadas distintas, distintos sellos...

De la demo se hicieron muchísimas tiradas, con diferentes portadas y distintos sellos. Nunca fue una demo hecha para ganar dinero, pero sí para dar a conocer una banda de Hardcore y el espíritu original de la escena Hc en nuestro país. El “hazlo tú mismo” era muy importante para mí, por lo tanto era utilizada como moneda de cambio con otras demos o discos de gente de fuera que estaba contagiada de la misma enfermedad que yo. Así mismo, siempre que un sello sobretodo en sudamerica me pidió de reeditarla, siempre accedí sin condiciones. Algunos me enviaron copias para que yo las viese y otros creo que se olvidaron de mandármelas.

Aún así es una demo (no fue la única que hicimos) que enseñaba como estaban las cosas en nuestra tierra hace años, en un momento de cambio en la escena (habíamos abandonado el "No Future" y queriamos demostrar que "entre todos podíamos" formar una escena fuerte y seria del Hc) todo ello dentro de un margen libertario y alternativo.

¿Te gusta cómo ha quedado el disco?

Hace años que quería reeditar el disco en formato vinilo o Cd, me gusta que se haya reeditato en vinilo. Y si te soy sincero me lo he pinchado varias veces, pero no lo voy a rallar de tanto escucharlo. Creo que hicisteis un gran trabajo con la distribución y el maquetaje de la reedición, solamente soy un poco crítico en el título que le pusisteis al vinilo, nunca en su momento quisimos poner nombre a la demo, "no iba con nosotros" y el título de "inyecciones por el bul" suena un poco cutre o demasiado Punk garrulo de barrio'77....pero escucha esto no es un reproche solamente un comentario.

¿Qué impresión te produce el que pasados más de 30 años, le des una vuelta a tu maqueta y las letras de ésta las puedas aplicar a cualquier estado actual de las cosas?

Las letras de los temas era lo que tocaba en el momento, era lo que sentía y lo que vivía. Han pasado 30 años y algunas de aquellas letras no son del todo de mi agrado pero recuerdo que cuando las escribí era lo que pensaba.

Letras como “Vivisección” que escribió Joan son hoy por hoy activas y siguen siendo de un tema actual, letras como la de “transportes públicos” aunque el mensaje esta claro y sigo pensando lo mismo hoy por hoy lo enfocaría de otra manera no con un mensaje tan Punk o directo, letras como “El más pequeño” denunciaban pero no hacían daño.....soy crítico con mis letras dejé mucho en el tintero sin denunciar o podía haber denunciado más sin ser tan directo.

¿Qué recuerdos tienes de esa época... tanto con el grupo, los conciertos que hacíais, otros grupos...?

El recuerdo que tengo de aquella época es de "prisa"; prisa por tocar, prisa por llegar, prisa por marchar, prisa por ensayar...tocar más rápido, tocar en muchos sitios.

Guardo gran recuerdo de muchos conciertos y de grandes bandas con las que tocamos, pero también impresiones negativas de conciertos y de gente que venía a nuestros bolos, gente que se autodestruía y buscaba el kaos en todo momento. Cuando tocamos en Euskadi, guardo gran recuerdo de bolos que hicimos en Pamplona y lo mal que se organizó el concierto en Rentería (este fue el peor de todos los que M.V. realizó).

Tocábamos casi cada fin de semana y pedíamos tocar con toda aquella banda que realizaba conciertos, te recuerdo que era muy difícil para una banda HC engañar a un promotor de una sala y que nos dejase dar unos toques, pero aún así teníamos equipo y repertorio para molestar bastante....

¿Girasteis fuera del estado en alguna ocasión?

Nunca giramos fuera del estado, estuvimos en Amsterdam para poder buscar gente que nos moviese en ese circuito pero nuestro gran handicap siempre ha sido el no conocimiento del ingles hablado y la falta de recursos económicos.

Creo que en ese viaje a Amsterdam nos compramos el disco de DRI "Crossover" y fue como una explosión y un momento de cambio en nuestra música....volvimos a Bcn y Andrés tenía claro que Europa no iba con él, "La vida de carril" no le gustaba, y las giras nunca fueron nuestro fuerte.

En la actualidad, le das una patada a una piedra y te salen cientos de webs y blogs con toda la discografía e información de cualquier banda que quieras conocer, así como otras tantas similares a ésta. ¿Cómo era este proceso para unos chavales de Girona en los años ochenta?

Todo era fruto del intercambio, Girona y Barcelona eran ciudades muy activas dentro de la movida Punx/Hc los fanzines florecían y comenzaba a establecerse una escena potencial, las ocupaciones de edificios persistían y nosotros estábamos ahí siempre activos dentro de la escena.

Joan realizaba un Zine llamado Hueso Duro, Andrés nos servia de puente entre bandas y personas relacionadas con el Hc, Manolo era todo un artista y yo realizaba un par de zines en Bcn "Consultorio Medico" y "Anti-Social" así mismo estábamos muy metidos en funciones sociales en el Ateneu Llibertari de la Verneda donde compartíamos en este espacio situaciones y grandes momentos con demás activistas del Hc.

Estuvimos siempre mirando a los demás desde un segundo plano y aprendiendo, nuestro papel en la escena fue siempre de aprendices eso nos a hecho grandes ya que nos entusiasmaba el Hc y su escena, pero no queríamos ser los protagonistas pero si parte activa.

¿Tuvo algo que ver esto con la creación de Anaconda Records?

Anaconda fue una manera de canalizar un espacio de distribución y una manera de dar a conocer parte de esa escena, nos metimos en el mundo del comercio para poder presentar a la gente todo lo que se realizaba en otras escenas con ánimo de compartirlas con ellos.

Conocimos a grandes sellos y distribuíamos sus producciones, ellos conocían nuestra escena e intercambiábamos discos, k7......así mismo montábamos conciertos en Barcelona para sus bandas y algunas de las nuestras visitaban ciudades donde se podían dar a conocer.

Para mi fue una distri muy especial. Es donde empecé a pillarme discos...

Estuvimos unos 10 años distribuyendo música extrema y dando a conocer nuevas bandas. Era muy difícil distribuir material extremo tanto Hc como Grind, pero creo que conseguimos llegar a gente que sigue diciéndome lo mismo que tú, me habla del catalogo y de las bandas que conoció a través nuestro y esto es agradable.

Otra de las vertientes de Anaconda fue el montaje de conciertos en Bcn, durante años estuvimos montando bolos a bandas que no sabían que Barcelona estaba en el mapa, siempre incorporando a los conciertos teloneros de nuestra ciudad.

Anaconda desapareció por que llegó un momento que no era sostenible ni el pago del alquiler del local, el soporte de la música "vinilo o Cd" ya no era interesante para la gente y sí descargarse música por internet...Nos aburrimos y matamos el proyecto con la misma ilusión que lo vimos nacer.

¿Por qué os separasteis?

Máximo Volumen siempre fue una banda a la que importaba mucho prodigar el espíritu del Hc, los dos años de nuestra corta vida fueron intensos pero difíciles. Dos de los miembros son de Gerona y dos somos de Barcelona; cambiamos de local de ensayo y nos vinimos a ensayar a Bcn, las disputas entre nosotros eran constantes. Éramos jóvenes y difíciles, nunca abandonamos las ideas originales del Punk y siempre fuimos al límite, tanto en nuestras ideas como en nuestros planteamientos. Nos disolvimos para seguir con otros proyectos musicales cada uno por su parte pero siempre hemos añorado en el fondo no haber seguido con la trayectoria de la banda.

Agradezco el interés que se tiene por la banda años después, el Hardcore es una forma de vida o una actitud delante del sistema… siempre pensé que el Hc era todo lo contrario al Punk o una progresión realista del "No Future"....a "Entre todos podemos cambiar el sistema"....La forma más fácil que tuvimos de dar a conocer nuestro mensaje fue la música y ahí están los temas de Máximo Volumen creo que aún frescos y sin adulterarse esperando a que las nuevas generaciones los conozcan.

Risky

Un poco más pobre #9

Doc Corbin Dart - Patricia LP (Alternative Tentacles)

Una vez más recurro a Sam McPheeters como guía. Ansío tener entre mis manos "The Loom Of Ruin", pero esta vez tiene la culpa un artículo firmado hace ya varios años, "The Troublemaker", en el cual me redescubría a Doc Dart de The Crucifucks. Hoy presentado como Doc Corbin Dart ó 26.

The Crucifucks en general y Doc en particular eran dos ingredientes bastante olvidados en mi rutina musical, debido quizá a un infundado rechazo y una masiva explotación de todo lo vinculado con el concepto "Punk". Fue ese visceral documento el que me mostró otra cara de Dart, hasta entonces jamás hubiera pensado que podría hacer semejante lacería. Muchos son los artículos que he podido ojear sobre este disco; referencias a las tenebrosas y poco esperanzadoras letras de Doc, folk deprimente, pop lóbrego e incluso un oscuro pasado en alguna institución psiquiátrica. Coincido con algunas y desconozco la mayoría, lo que tengo claro es que "Patricia" desprende mucha luz.

Odditties

Hablar de The Clean es ya algo cotidiano, casi periódico. Flying Nun, Xpressway, Chris Knox o Dead C siempre han sido entidades referentes en amplios aspectos musicales y artísticos. Pero hogaño, a raíz de compilaciones como “Tally Ho!”, geniales sellos (Siltbreeze, Unwucht…) y sus geniales reediciones (Axemen, Vacuum o Bill Direen y sus Builders ) o la, personalmente, esperanzadora reaparición del ya citado Chris Knox, se ha magnificado la figura de Nueva Zelanda y su música “kiwi” de forma abrumadora.

The Clean es algo que va más allá de los límites temporales o así debería ser. No he escuchado “Mister Pop” más de un par de veces y “Unknown Country” es el último disco que puedo tararear de memoria, pero todo esto es lo de menos. Los hermanos Kilgour y el enigmático Robert Scott formaron hace ya varias décadas uno de esos grupos señalados como “especiales”. Uno de esos que son capaces de llevarte a la cota más alta de exultación con los primeros diez segundos de “tally Ho!” o acompañarte en los días más sombríos con la timidez de “Billy Two” y el luctuoso paso del tiempo de “Gettin Older”.  

Por diversos motivos no encuentro momento más idóneo para recordarles. Más, teniendo en cuenta la inminente reedición de “Odditties” por parte de 540 records, nunca antes editado en vinilo.

Billy didn't have a lot to say

He never ever spoke

I looked him in the eye just once

And then I looked away

And then I looked away

Well I'm looking at him now

And he hasn't a word to say

And where were you and where was I

Well I guess that's another day

Yeah I guess that's another day

Going Billy

Hail Billy

Oh Billy

Uh huh, uh huh...

Un poco más pobre #8

Eddy Detroit - Immortal Gods LP (Assophon)

Es probable que llegue tarde al fenómeno "Eddy Detroit" y los adeptos a Sun City Girls, Feederz, Paris 1942 y otros asuntos concernientes a Phoenix tengan controlado lo que para mí sigue pareciendo relativo a un arcano. Aun contando en sus grabaciones con miembros de las citadas bandas y su entorno (los hermanos Bishop han jugado un papel principal en todo lo referente a Eddy), poca es la información que he podido encontrar, en especial de la etapa anterior a Immortal God's. Rumores sobre bandas psicodélicas y otros recónditos proyectos en los 70' son factores potenciales en mi interés por este señor.

Pero vamos a lo que interesa, Immortal God's es un disco peculiar, me hice con él a raíz de una ardua batida en busca de Voodoo  folk, Exuma entra en escena una vez más. Pero hay muchas diferencias con el bahameño, el soul y lo caribeño de éste es sustituido por ritmos africanos y un eminente toque punk, los insignes colaboradores deben jugar parte importante en esto último. "Mephisto Cigars" y "Run To The Sun" van a ser los comodines más usados en mis barbacoas y fiestas veraniegas de este año. Si a todo esto le sumamos una chifladura de portada e insert, coloca a  Eddy Detroit entre mis outsiders favoritos.

Guillermo Urdanibia "el Nerdo".

Guille es una de esas personas que me generan un alto nivel de empatía, aquellas que siempre tienen un nuevo proyecto entre manos. Grupos caóticos, zines y dibujos hilarantes son parte del legado que nos está dejando bajo la firma de "el Nerdo", con un seudónimo así no le puedo dejar impune. Además, me ha hecho pasar algunos de los momentos más míticos que recuerdo, bien en alguno de sus conciertos o hablando, cerveza en mano, de cualquier banda de Texas o Massachusetts.

¿Qué tal por Valencia, aún se puede dormir bien o la humedad ya hace que se te peguen las carnes  a las sábanas noche tras noche?

Esta ciénaga a la que considero mi ciudad adoptiva sigue reportándome inspiración constante mediante esos tópicos que tanto se empeña en demostrar como ciertos. Estoy contento aquí, es como una ciudad sudamericana, lo absurdo se antepone a la lógica, y la gente está mucho más centrada en su propia decadencia que en el cotilleo y el juicio moral que veo en otras ciudades.

Llevas muchos años aporreando instrumentos en numerosas bandas, cuéntanos un poco esa trayectoria.

Pues sí, llevo gran parte de mi adolescencia y toda mi adultez perdiendo tiempo, dinero y el respeto de mis conciudadanos en grupos de mierda mayormente punk, los cuales se caracterizan invariablemente por su ineptitud, lo caótico de la propuesta y por haber sido imperfectas excusas para vivir aventuras junto a algunos de mis mejores amigos. Te hago un breve resumen, que no te quiero aburrir y mi memoria está limitada por la vergüenza y el hedonismo con el que la he maltratado: en el instituto, en Denia, comencé a cantar en Europa Negra, un ineptísimo grupo de hardcore. Me fui a estudiar un año a Yanquilandia, y a mi retorno, me compré una batería por cincomil pesetas y Berto robó una guitarra de una tienda de instrumentos (verídico, lo juro) y comenzamos un largo periodo de matrimonio musical que incluye a los Motörnerds (un grupo con el que pretendíamos hacer skatepunk, pero sonábamos a confederacyofscum, y en cuya última etapa conocimos a Pepe Tigruss, desde entonces de mis mejores amigos y compinche en estas fechorías musicales), Maospontex (junto a Guille, de Tres Delicias, con los que llegamos a ser portada en Las Provincias tras un accidentado concierto al aire libre que incluyó insultos a los asistentes, nudismo y lanzamiento de muslos de pollo) y Black Dragon Society (un desmadre a lo Fireballs of Freedom). Con Pepe a solas también montamos los Niños del Arcoiriss, un breve experimento centrado en el punk cristiano. Finalmente acabamos los tres (Pepe, Berto y yo) montando Concentration Summer Camps. Metimos a Robertito y ya nos convertimos en leyenda. Estos últimos años, con CSC ya en horas bajas, he estado primero en Muerte a la Muerte y posteriormente en su hijo bastardo, Altercado Espiritual, un par de grupos que me permiten traer el mosh y lucir bonitas zapatillas. Ah, y últimamente, junto a Isidro Venereans, Robertito CSC y un francés anarquista estoy tocando la batería de nuevo en Unicornio Negro.

No creo haberme divertido tanto en un concierto como en alguno de Concentration Summer Camps. Berto enrollándose en su cable telefónico, Pepe con su elegancia intrínseca, Robertito colgado de alguna lámpara y tú maltratando unos maltrechos platos a toda mecha. ¿Lo volveremos a vivir?

Me encantaría poder decirte que sí. Esos chavales son mis hermanos, les quiero infinitos, me encanta hacer cosas con ellos, aunque me temo que ahora disfrutamos más quedando para comer paellas en casa de Berto que cruzándonos España para tocar en el garaje de alguien por siete euros para gasolina o haciendo cien kilómetros para ensayar. Somos señores mayores, no nos lo tengas en cuenta. 

Ya teníais un split anteriormente, con Muletrain en No Tomorrow records, pero me llama la atención la mezcla entre Winterstorm, CSC y STOMP records, ¿cómo surgió la idea?

La verdad, no recuerdo si fue idea de Toni Stomp o si fue una de esas ocurrencias etílicas por las que soy internacionalmente conocido, pero vamos, tampoco es una idea tan descabellada, tampoco hay ningún grupo geográficamente cercano con el que tuviéramos más afinidad musical y WS reúnen todas las condiciones que considerábamos necesarias para compartir un split: gustarnos a tope y que adoren a Satán. Respecto a Stomp, sólo puedo decir parabienes: la edición ha quedado de fenómenos y Toni conoce las mejores horchaterías de la ciudad.

Háblame un poco sobre Altercado Espiritual. “La única banda de hardcore de Valencia”, ¿habéis tenido algún problema o rifirrafe por esta autoproclamación?

Que va, la gente ya ni se ofende, están muy acostumbrados a insultarse por facebook. Además, que cojones, es la verdad, y más desde que Derrota han salido en el recopilatorio del Magazine y se han convertido oficialmente en un grupo de rock.

Respecto a Altercado Espiritual, es el grupo más enfocado en el que he estado en mi vida. Es decir, con los demás la tónica habitual era ponerse a tocar y ver lo que salía, por la mera combinación de los agentes involucrados y el azar, pero en Altercado Espiritual  desde el primer momento queríamos montar un grupo de hardcore que reflejara nuestra común obsesión por Negative fx/Last Rights/Slapshot, DYS, SSD y todos esos grupos de Boston... Añádele un poco de misticismo urbano a lo cromags y un obvio deje estatal (desde Eskorbuto a HHH) y ahí tienes, el grupo que hubiera sido mi favorito cuando tenía dieciséis años. Y bueno, tampoco he evolucionado tanto a lo largo de los años al fin y al cabo.

¿Rolling Stones o 13th Floor Elevators?

Bueno, soy muy de 13th floor elevators, e incluso más todavía del sr. Erickson en solitario, bien lo sabes, pero los rolling stones son lo puto más, joder, la banda sonora del cóctel de cómics underground, drogas psicodélicas, orientalismo de saldo, macarreo impostado y provocación barata que fue mi adolescencia. No sé, no soy muy objetivo, ellos y Black Flag son probablemente mis dos grupos favoritos (y lo que tienen mejores logotipos), esos que te llevan a pensar que sus canciones están escritas exclusivamente para ti.

Dejemos un poco aparcado el tema musical. Divisar “NERDO” en alguna esquina de carteles o flyers es ya sinónimo de entusiasmo para mí. Llevas muchos años diseñando algunos de los mejores carteles que han pasado por mis ojos. Crowley, Mickey Mouse, Don Juan Carlos de Borbón, tentáculos y rayos son ya un clásico en calles y muros de medio estado. ¿Cuál de tus diseños recuerdas con más cariño?

Si te soy sincero, no pienso mucho en las cosas que he hecho en el pasado, me interesa más lo último que he perpetrado y en lo que estoy trabajando en este momento. Estoy siempre aprendiendo, cada cartel representa alguna técnica o método que estoy intentando pilotar y los temas que en ese momento me obsesionan, y me da un poco de vergüenza ajena mi yo de hace cinco años, aunque le tengo un cierto cariño condescendiente. Ahora mismo estoy con una portada para un disco de Good Fellaz que está siendo un curro titánico, pero que me está divirtiendo mucho. Ahora, espero que ese disco salga y no se demore mucho más o tendré que quemar las Islas Canarias. 

¿Algún nuevo proyecto en referencia a esto?

Dado que es mi pasión y la forma en la que pago las facturas, siempre hay proyectos al respecto. Y confío en que sea así para siempre, soy un adicto al aroma a madera de los lápices, al alcohol de los rotuladores y a ese saludable moreno-monitor que luzco todo el año. No creo que tarde mucho tiempo en escapar de Babilonia y retirarme en alguna cueva a dedicarme de pleno a ver crecer a mis hijos y dibujar en piedras símbolos secretos, mandalas y logotipos paramilitares.

Sé que eres un ávido lector, devorador de libros y zines por igual, pero vamos a profundizar un poco en esto último. Hace ya algunos años sacaste “We Are Robots” (WAR) con la inestimable colaboración del señor Rises. Interesantes entrevistas a grupos y gente que se prodiga poco por estos lares, desternillantes dibujos y artículos sobre arquitectura y terrorismo. ¿Sabes que debéis sacar, al menos, ese segundo número perdido, verdad?

Elías Rises es un caballero al que tengo gran aprecio, con el que siempre he tenido afinidad gráfica y conceptual y con el que comparto fobias y obsesiones. Fue un placer hacer aquello con su ayuda, y estoy convencido que la colaboración se repetirá pronto, ya sea en forma de fanzine o de película porno.

Lo cierto es que cada vez me importa menos todo lo que rodea la música, y me río con cualquier dibujo mal hecho, pirámides y curvas femeninas suelen ser mis favoritos. Te he traído aquí para sonsacarte la receta de tu famosa hamburguesa de atún. Suelta prenda y dime ya de paso algún buen lugar para comer en Valencia, estoy harto de bravas y paellas recalentadas.

Para comer en Valencia te recomiendo las hamburguesas de Delikate, el couscous del Dukala, los varios restaurantes chinos que hay por la estación del norte, las paellas del bar Llevant (en la Malvarrosa), los bocadillos de la librería anarquista y el self-service vegano de la Gran Vía Fernando el Católico, Y por supuesto el Kentucky Fried Chicken de Peixet Alexandre. Respecto a la receta de mi famosa hamburguesa de atún, es un secreto de familia, si te la diera os tendría que matar a ti y a todos los lectores. Los vascos somos de gatillo fácil y muy nuestros con las cosas de comer. Ahora, estás invitado a probarlas cuando quieras.

Turno de la típica pregunta. Se acerca el verano y hay que abastecerse de música, libros y zines para las vacaciones. Recomiéndame algo.

Bueno, la lectura es algo muy personal, es difícil recomendar algo, pero te confieso que últimamente estoy leyéndome Cañas y Barro, de Blasco Ibáñez, y me está flipando. Aquí en Valencia su obra está eclipsada por la utilización institucional de su nombre, pero considero que sus libros están infravalorados. Yo no dejo de pensar en Faulkner, pero con paellas de rata de la albufera... En cuanto a música, últimamente lo que más escucho son cosas viejas, Crucifixion, Social Unrest, los dos primeros de Slaphot, So Much Hate... De cosas nuevas lo que más me ha gustado úlimamente son obviedades: el disco de Boston Strangler y Shipwrecked y los 7"s de Hoax.

Super Soldiers Tapes, ¿Qué es y cómo llevas ser un nuevo magnate del mercado musical?

SS Tapes es un proyecto en el que estamos metidos Toni Stomp, Alberto Fácil-E (de Altercado Espiritual, mi socio en casi todas mis aventuras últimamente) y servidor con el que pretendemos, además de mermar las herencias de nuestros descendientes y poder experimentar con infrafrecuencias y los mensajes subliminales, hacer un sincero homenaje al formato con el que empezamos a escuchar punk y hardcore hace eones, las cintas. Sí, son una mierda de formato, no suenan que te cagas para nada, se joden relativamente fácil y las portadas son muy pequeñas, pero son un artefacto realmente entrañable, y casi tan cargado de magia como los disquitos. Rebobinar con un boli bic y reparar cintas enrolladas en la pletina son procesos cuasi-alquímicos, joder. Supersoldiers surgió tras un concierto de Sheer Terror en Amberes y una legendaria conversación sobre la CIA, el control mental, los hombres-lagarto y Lady Gaga. De alguna forma, es la continuación de la aventura que comenzamos con la auto-edición de la cinta de MALM (que es la referencia nº1, aunque no sea realmente así), continúamos editando la cinta con la demo pre-disco de Good Fellaz, y ahora (si los fabricantes dejan de hacer el inútil y se centran un poquito) estamos a puntísimo de editar tres cintas más: la demo de Dictadura (jarcorpunk a lo germs, adolescents o la perrera, con Juanma de Hell Division), Out Crowd (youth crew y oi! desde Atlanta) y Altercado Espiritual (ya lo sabéis, el único grupo de hardcore de Valencia). Sí, joder, los occidentales somos lo puto peor, siempre haciendo chorradas para superar nuestro sempiterno hastío vital. Menos mal que ésto se acaba, y en breve tendremos que cazar para alimentarnos, matar para defender el carrito de la compra con nuestras últimas pertenencias y robar gasolina para hacer funcionar el transformador que hará girar nuestros tocadiscos.

Abajo la puta ley.

Un poco más pobre #7

Exuma - II (We got to go) (Barclay)

Exuma ha resultado ser una relación llena de altibajos para mí. Lo primero que escuché de Tony Mckay fue su debut (S/T Lp), grabado en 1970, el mismo año que este "II". Quedé estrechamente enganchado hasta el punto de hacerme inmediatamente con una copia (no sin antes extraviar otra en algún bar del barrio viejo de  Düsseldorf) y escucharla hasta la saciedad durante medio año. Tras esa insana obsesión tuve un periodo de negación y olvido total. El tándem formado por saturación y mala experiencia personal se impuso a las Bahamas, el sol, los cócteles y el voodoo folk, por K.O. técnico.  

Hace unos días encontré una copia de la edición francesa de "II" a un precio que no daba opción a cavilar. Es un disco menos loco, más melódico, más folk y con toda seguridad, menos especial que ese debut, pero el plus de haberlo encontrado en un cajón lleno de viejos y polvorientos discos usados, en un stand de la feria del libro de una ciudad con menos de 200.000 habitantes y que me haya hecho volver a disfrutar de Tony Mckay, seguramente le haya asegurado un puesto en la estantería reservada a mis discos preferentes . You don't know what's going on...

La cantera Messthetics, UK.

Sábado por la mañana bien temprano, mogollón de planes para el fin de semana frustrados y un nivel de vagancia demasiado elevado como para improvisar otros. Momento perfecto para una cafetera colmada, una taza y un montón de discos de finales de los 70/comienzos de los 80 en UK.

Messthetics (serie de recopilatorios del sello Hyped To Death) es un concepto definido por lo que un puñado de chavales, con escasa infraestructura y muchas ganas de crear, fueron consiguiendo desde finales de los 70 en UK por sus propios medios. D.I.Y, folk, psicodelia, post-punk, grabaciones caseras en sótanos, habitaciones o garajes y ese característico sonido, afable pero chatarril. Grupos como Desperate Bicycles o Nikki Sudden, Jowe Head y sus Swell Maps, seguramente sean los ejemplos más socorridos a la hora de listar este tipo de bandas.

No voy a profundizar más en características y época, para eso tenemos fabulosas webs como http://www.hyped2death.com/, que os indicarán mucho mejor. Lo que sí voy a hacer es poner algunos de mis temas favoritos de este embrión del D.I.Y.

"It was easy. It was cheap. Go and do it!".

https://soundcloud.com/signals-calls-and-marche/sets/it-was-easy-it-was-cheap-go

Signals, Calls and Marche · "It was easy. It was cheap. Go and do it!".

Mike Kasunic (Slices, Tusk Lord, Pay The Rent...)

Mike Kasunic parece un tipo inquieto, tiene tropecientos proyectos y todos tienen algo que merece la pena escuchar. Slices es probablemente el más conocido (algo normal, ya que se trata de una de las mejores bandas de punk-hardcore que ha salido en mucho tiempo), pero a mí me llamaba más la atención su vena más psicodélica, la cual experimentaba con Tusk Lord. Lástima que ese proyecto esté agotado. 

Háblanos de Pittsburgh. ¿A qué te dedicas y cuales son tus hobbies?. ¿Es un buen lugar para vivir?

Crecí en un suburbio a unos 20-30 minutos a las afueras de la ciudad y me trasladé a Pittsburgh hace aproximadamente 4 años. Ahora tengo 23 pero llevo viniendo a la ciudad para conciertos y otros asuntos desde que tenía 14 años.

Llevo trabajando en el departamento de recepción de ModCloth (distribuidor de ropa para mujeres “indie”) durante al menos dos años. Mientras no estoy allí, estoy creando música o simplemente sentado viendo una película o algo así. Durante el último año le he estado pegando duro a Ableton Live y FL Studio (algo que llevo usando desde que estaba en el instituto). Realmente no me gusta colaborar con otros (Slices es una de esas raras colaboraciones satisfactorias para mí), por lo que teniendo esos programas me da el 100% del control que yo quiero/necesito. No es que no puedas hacer eso con un 8-pistas o lo que sea, es sólo que es realmente fácil para tener una idea clara una vez ya conoces el interfaz del programa. Principalmente he estado creando beats de rap y temas pop últimamente. Tratando de entrar en el hábito de hacer al menos un track cada uno o dos días.

Pittsburgh me va bien de momento ya que es increíblemente barato y todavía me resulta fácil hacer cosas como la música o el arte. Hay un montón de gente molona aquí y suficientes cosas como para mantenerme entretenido. Mi alquiler es de 125$.  Sin embargo, siempre estoy en quiebra.

Pittsburgh tiene una muy buena salud en términos musicales, me gustan muchas bandas como Kim Phuc, Secret Tombs, Free Clinic, Rot Shit, Slices… ¿Algo que no nos deberíamos perder?. ¿Sigue Dark Lingo en activo?. Me encanta ese 7”.

Yeah, para ser honesto… no lo sé. Me gustan todas las bandas que has listado, sin embargo,  no he estado prestando mucha atención a la música local recientemente. No he estado yendo a muchos conciertos ni nada.

Trogpite es de lejos mi acto musical favorito que ha salido de Pittsburgh en mucho tiempo. Me recuerda a una versión ligeramente bailable del álbum “Dread” de Wolf Eye’s. Secret Tombs son/fueron probablemente mi banda de rock favorita de Pittsburgh, aunque no he escuchado nada de ellos en un buen tiempo. También hay un buen LP que fue compilado/reeditado hace un par de años, de una gran banda de los 90 (creo) llamada Dead At 24. Recomiendo encarecidamente que lo chequeéis si no lo habéis escuchado aún, es la ultrahostia. No estoy seguro de si Dark Lingo sigue en activo en estos momentos. ¡Nick y Sandy de Dark Lingo son matrimonio y tuvieron un bebé!. Deben estar tomándose un respiro de momento. Hicieron algunos shows más tarde con una caja de ritmos que me perdí y me gustaría haber visto.

¿Cuándo y cómo fueron los comienzos de Slices y qué habéis hecho desde entonces?. ¿Cómo os conocisteis, erais colegas antes de empezar la banda o tan solo os juntasteis para formarla?

 Slices comenzó en 2004 como un dúo, tan solo John y yo. Nuestro primer concierto fue en la fiesta de despedida de nuestro amigo John Fail y nos anunciamos como The Kasunic Bros. Este fue el primer concierto que cualquiera de nosotros había dado en una sala llena de adultos. Yo tenía sobre 16 y John 18, creo. Burning Star Core y Eyes and Arms of Smoke también tocaron en ese show, lo cual fue realmente guay ya que nosotros escuchábamos la música de esos tíos desde antes.  Creo que en algún punto, algunos de los chicos de EAAOS empezaron a gritar “slices” o algo, por lo que nosotros lo usamos como nuestro nombre. Tocamos como dúo durante unos pocos años, haciendo desde Noise a Noise rock y luego, eventualmente pasando por un hiato.

 Conocimos a Greg and Ovens yendo a conciertos de punk y pensamos que Ovens sería un buen fichaje para la batería en la nueva versión de Slices ya que yo soy realmente malo con ella. Yo pasé al bajo y Greg entró poco después como vocalista. Grabamos un par de CD-R en la primera versión de Slices, los cuales no eran demasiado buenos, tenían algunos momentos.  Grabamos una cinta-demo en 2008, dos 7” en 2009, un LP en 2010, un 7” en 2011 y nuestro nuevo LP acaba de salir hace unos días. 

Desde los comienzos de Slices, fuisteis marcados como una banda a seguir en el hardcore actual, esa referencia “Infest meets My War B-side”, más allá de lo pretencioso que sonase, adquiría sentido con vosotros. ¿Notasteis algún tipo de presión al respecto?

 Nunca me importó esa descripción. Siendo honesto, ni siquiera me gusta Black Flag, nunca hicieron click en mí. No es gran cosa, no obstante, nosotros solo tratamos de crear temas de rock molones.

En estos momentos vuestro segundo LP debe estar a punto de salir al mercado. Hace poco me hice con vuestro último 7” en Kemado records y aprecié algunos cambios con las grabaciones anteriores, menos denso, más melódico. ¿Qué nos vamos a encontrar en “Still Cruising”?

“Still Cruising” es definitivamente más melódico y de orientación más rock, pero también tiene algunas guarradas. Definitivamente es más espacial, queríamos estar seguros de que la mezcla no se empañara con demasiados overdubs de guitarra y ese tipo de cosas. Creo que mantenerlo más sencillo era una mejor idea para esta segunda vez. Creo que es mucho mejor que “Cruising”. Realmente no puedo escuchar Cruising de una sentada nunca más. Normalmente me salto “Red Raft”.

Mi tema favorito de Slices es “Nub City”, es muy crudo, uno de esos temas que se te quedan grabados en la cabeza a la primera. Pero nunca he sido capaz de descifrar lo que dice la letra. ¿Puedes sacarme de duda?

Siempre bromeábamos con Greg acerca de lo indescifrables que eran las letras en algunas de las primeras grabaciones. No tengo ni idea de qué está hablando aquí. Realmente no sé de qué tratan ninguna de las letras de Slices. Lo único que puedo decir sobre “Nub City” es que sé que tiene que ver con algo sobre Vemon, Florida. ( http://en.wikipedia.org/wiki/Vernon,_Florida )

Mike, ¿cómo diantres se os ocurrió la idea para la portada de “Cruising”?. Podría pasar perfectamente por una portada de N.W.A (fíjate en “Straight Outta Compton). Al compararla con vuestro Pavarotti payasil o vuestra tortuga hojada, me desconcierta.

No recuerdo exactamente el motivo para elegir esa portada. Todos nosotros estamos fascinados con Neville Island, la localización dónde fue tomada esa foto. Neville Island es una isla en el río Ohio, en las afueras de Pittsburgh, que está llena de fábricas, plantás químicas y así. Es un sitio realmente extraño, especialmente en invierno cuando se pone todo empañado. Navegamos hasta allí para buscar algunos puntos para la portada y elegimos  uno con una planta de Shenango Inc. (verdaderos chicos malos de la contaminación) de fondo. Yo accidentalmente atropellé a un gato en una de las ocasiones que fuimos para mirar localizaciones. Verdadero problema. Fue un tranquilo paseo en coche a la hora de volver a casa esa noche.

Háblame sobre Tusk Lord. Me gusta mucho tu vena de folk psicodélico y hace mucho que no oigo hablar sobre ello. ¿Sigue siendo un proyecto?

Paré de hacer este proyecto hace poco. Empecé Tusk Lord cuando tenía 17 años, creo, probablemente este sea el motivo de que el nombre sea tan malo. Era un proyecto en solitario en su mayoría inspirada por cosas como Amps For Christ, Skullflower, Neil Young… Copiaba a AFC de manera descarada en algunos aspectos. Había un montón de encarnaciones. Algunos dúos de guitarra, un 5-piezas (4 guitarras + batería), un 4-piezas (guitarra/bajo/piano/batería), y algunas otras singularidades. Se fue transformando un poco en algo inspirado en Brian Wilson hacia el final.

Desearía haber grabado y editado algo del último material. Pero en cualquier caso, tan solo me aburrí del proyecto y pasó un año más o menos en el cual no tenía creatividad y no podía escribir una canción. Después de esto, decidí probar algo diferente por lo que he vuelto a escribir/grabar otra vez con mi nuevo proyecto, Fogged Out.

Dentro de un mes, más o menos, voy a ver a Simon Finn en su gira por el 40 aniversario de “Pass The Distance” y estoy muy nervioso. ¿Lo conoces?

No había escuchado nada de él, por lo que he indagado en Wikipedia. Suena interesante. ¿Similar a Current 93?. Por algún motivo nunca me he interesado demasiado en ese tipo de música, pero realmente disfruto ese “Birth Canal Blues” 10" de hace algunos años.

¿Cómo llevas el compartir con tu hermano John tantos proyectos?

Nosotros siempre hemos escuchado la misma música, por lo que es la colaboración musical más natural de la que puedo formar parte. Tenemos diferentes enfoques para componer, pero el trabajo queda bien al final. Tenemos un proyecto que estamos realizando ahora mismo llamado, Pay The Rent. Está más basado en la electrónica y es más oscuro que algo como Slices. Los “ensayos” consisten básicamente en estar alrededor de un ordenador bebiendo cerveza. Es la banda más sencilla en la que he estado nunca.

Acabo de escuchar un sample de Fogged Out y suena interesante. Al principio me recordó a una versión calmada y electrónica de Neil Young, pero entonces entró en una espiral de baterías electrónicas, sintetizadores y una repetitiva y engañosa voz. ¿Es un proyecto real o tan solo una demo?

Fogged Out es la música que he estado creando durante los últimos 6 ó 7 meses o así. Es básicamente en lo que gasto todo mi tiempo. Algo así como música de fiesta oscura y ralentizada. La idea es que las actuaciones en directo no se harán en eventos, por lo que fiestas básicamente. Mi compañero de habitación Chris (s/o to Facey) es el DJ en estos eventos y mi amigo Ben (s/o to Prison Man) algunas veces hace las voces. Entonces yo hago un set de temas en algún punto de la noche. Acabo de comprar una máquina de humo y tomo prestadas algunas luces estroboscópicas de los amigos, por lo que básicamente trato de llenar de humo la habitación hasta el punto en el que tú solo puedas ver unos cuantos metros delante de ti, y entonces meto dos juegos de luces a diferentes velocidades. Es muy divertido.

¿Has estado alguna vez en Europa?. ¿Qué lugar te llama más la atención a la hora de visitar?. Nos harías bastante felices si nos visitas con alguna de tus bandas.

Nunca he estado. Me encantaría visitar cualquier parte de Europa. Particularmente el este de Europa. Si alguien nos monta un tour, lo haremos. No soy muy bueno en estos temas.

Es el momento de mi tema favorito en este blog, hablemos de gastronomía. ¿Eres un buen cheff?. Comparte con nosotros una buena receta, que no sea una slice de pizza, y un buen sitio para comer en Pittsburgh.

Oh tío, no sé. Solía cocinar mucho y era fantástico, supongo, pero hace mucho que no cocino. Mi receta favorita para hacer es probablemente un burrito de tofú o algo así. Quiero dar un toque de atención para Dormont Dogs (en Dormont), tienen una maravillosa ternera y perritos calientes vegetales con mogollón de buenos/extraños ingredientes y su dueño acaba de ser pillado atracando dos bancos. Free Captain.

Esto es todo Mike, añade lo que te venga en gana.

Estad atentos a una edición de Pay The Rent en algún momento de 2012, un 7” de Fooged saldrá, probablemente un EP digital y espero que algunas giras. Gracias a cualquiera que apoya a Slices, pegadle una escucha al nuevo LP, “Still Cruising”. ¡Gracias Jorge!.